FENICE

Fenice nasce da un processo di ascolto sviluppato attorno alla possibilità di attraversare cambiamenti profondi e momenti di trasformazione nella propria vita.

Alle persone è stata posta una domanda semplice: “Quando nella tua vita hai sentito di rinascere?”. Le testimonianze raccolte non sono state utilizzate come contenuti da rappresentare, ma come condizioni di ascolto da cui sono progressivamente emerse tensioni, fratture, resistenze, aperture e configurazioni percettive.

Nel corso del processo sono apparsi passaggi difficili, perdite, cambiamenti improvvisi, decisioni radicali e movimenti interiori attraverso cui la vita ha progressivamente assunto nuove forme. La rinascita è emersa raramente come gesto eroico o improvviso, ma più spesso come attraversamento lento, fragile e trasformativo.

La fenice non è stata utilizzata come simbolo da illustrare, ma come presenza capace di aprire un campo percettivo e relazionale attorno alle esperienze condivise.

Il dipinto non rappresenta una storia specifica né un momento preciso. La pittura si sviluppa invece come uno spazio autonomo in cui gesti, stratificazioni e strutture relazionali prendono forma sulla superficie attraverso il campo percettivo generato dall’ascolto.

L’opera osserva la trasformazione non come idea astratta di rinascita, ma come configurazione relazionale che emerge nel rapporto tra crisi, attraversamento e possibilità di continuare.

Questo lavoro è stato realizzato in occasione del concorso Crash / Fragments ed è stato selezionato per essere esposto presso Galleria Spazio 1b a Lugano, in collaborazione con la Biennale dell’Immagine di Chiasso del 2019.