VENUS

Venus nasce da un processo di ascolto sviluppato attorno all’esperienza della bellezza e al rapporto tra un’immagine classica e lo sguardo contemporaneo.

Alle persone è stato chiesto di osservare La nascita di Venere di Sandro Botticelli e di raccontare ciò che emergeva nella loro esperienza davanti a quell’immagine.

Non si trattava di una domanda sulla storia dell’arte o sul significato simbolico dell’opera, ma di un invito a restare nell’esperienza percettiva e relazionale aperta dall’incontro con l’immagine: sensazioni, ricordi, tensioni, impressioni, frammenti di vissuto.

Le testimonianze raccolte non sono state utilizzate come contenuti da rappresentare, ma come condizioni di ascolto da cui sono progressivamente emerse aperture, densità, variazioni percettive e configurazioni relazionali.

Il dipinto non riprende né illustra l’opera di Botticelli. La pittura si sviluppa invece come uno spazio autonomo in cui gesti, stratificazioni e strutture percettive prendono forma attraverso il campo relazionale generato dall’ascolto.

Venus osserva così il rapporto tra immagini tramandate e esperienza contemporanea: il modo in cui un’opera attraversa il tempo, continua a produrre presenza e genera nuove configurazioni percettive nello sguardo di chi la incontra.